映画むすび | 発売元 : キングレコード株式会社

“永遠女優ーEternal Actress-”シリーズ第11弾 シルヴィア・クリステル - SYLVIA KRISTEL - あの"シルヴィア・クリステル"(エマニエル夫人)が、ハリウッドに渡って主演した、 愛の手ほどき映画が、美麗4Kリマスター版で初BD化！ ヨーロッパからやって来たセクシーな家政婦がティーンの少年に愛の手ほどきをする。 少年はこの妖艶なメイドに恋をするが、実は彼女が別の目的で彼に接近して来たことを知らなかった…。 思春期を迎えた15歳の少年がひと夏の間に年上の女性から性の"個人授業"を受けるが、やがて事件に捲き込まれていく。 あの『エマニエル夫人』シリーズのシルヴィア・クリステルが、ヨーロッパからハリウッドに招かれ出演。 その美しい肢体を惜しげもなくさらし、この手のジャンルの中では良作に仕上がっている。 またロッド・スチュワートをはじめエリック・クラプトン、EW&F、ジョン・クーガーら70年代のヒットチューンがふんだんに流れる、ご機嫌な青春ロック映画でもある。

“音が、巨大すぎた。” 音楽のみで通じ合う、崩壊と再生のダイナソーJr.ドキュメンタリー 切なく哀愁を帯びたメロディを殺伐とした轟音で包み込む、アメリカン・オルタナティブ・ロックの核をなしたバンド、 ダイナソーJr.初のドキュメンタリー映画。80 年代 US ハードコア／パンクの直撃を受けた面々によって 1984 年、 マサチューセッツ州で結成されたバンドの歴史を、オリジナル・メンバーである J・マスキス（G.／Vo.）、ルー・バーロウ（B.）、 マーフ（D.）の三人の関係性にフォーカスしながら貴重な過去のフッテージを交えて描く、 バンド自身が製作に関わったバンド公式の映画作品だ。 「本当はストラトキャスターが欲しかったが金が無く、仕方なくジャズマスターを買った」と語る J・マスキスのギター音があまりに巨大だったため、 リズム隊の二人は自らの音が聴こえるべくボリュームを上げるしかなかったというダイナソーJr.の凄まじい轟音は、 ニルヴァーナやサウンドガーデン、パール・ジャムなどのグランジ・ムーブメントが勃発するより前にソニック・ユースに見出された先駆であり、 2ndアルバムは US ハードコア界の総統ともいうべきグレッグ・ギン（ブラック・フラッグ）運営の SST レコードからリリースされた。 巷に溢れたハードコア・サウンドとは一線を画す、暗く、ヘヴィでギターまみれな音の洪水でありながらもポップでキャッチーさを備え、 そしてニール・ヤングやニック・ケイヴ的とも云われる無気力極まりない唯一無二のボーカルが欧米の地下世界で絶大な支持を得た。 しかし、ツアー中のある出来事をきっかけに三人の関係性は崩壊。ルーとマーフは次々と脱退、 新メンバーを迎えて活動を継続したダイナソーJr.は J・マスキスのソロ色を強めていった。 ダイナソーJr.の音楽は、売れようとするものでもなく、他人に聴いてもらおうとするものでもなく、 ルー・バーロウは「どのぐらい客が集まるか、どれだけの人が聴いてくれるのかと考えたことがない。 俺たちは客を襲うためにライヴをやっていた」と語る。人気を獲得するためにギラギラするロックスター然としたバンドとは対極、 音楽以外には一切関心がない三人のコミュニケーションは唯一、音楽を通じて図られる。 そんな音楽だけで結ばれていたオリジナル・メンバー三人それぞれの正直な証言を引き出し、 そして 2005年以降再集結した現在までを、華美な演出を許さない愛情溢れる視点でまとめたのは、J・マスキスとは義理の親族にあたるフィリップ・ロッケンハイム。 これまで 100 本以上のミュージックビデオを手掛け、ジム・ジャームッシュ監督作『ギミー・デンジャー』（2016）にも撮影素材が使われるなど長年音楽映像の世界で活躍するベルリン在住の監督だ。 バンドの歴史と、再始動を果たした現在の姿をも捉える様子は映画『ピクシーズ／ラウド・クァイエット・ラウド』（2006）、 そして被写体に寄り添う優しい眼差しは映画『ミニットメン：ウィ・ジャム・エコノ』（2005）を想起させる。 80 年代末から 90 年代にかけてオルタナティブ・ロックという巨大な渦の中心にいたダイナソーJr.の約 30 年にわたる心情と佇まい、 音楽をタイトに、丁寧に、誠実に描いた本作は、同時に人間の成長と友情の在り方も映し出すものとなった。 ＜キャスト＞ ダイナソーJr.（J・マスキス、ルー・バーロウ、マーフ） キム・ゴードン（ソニック・ユース） ヘンリー・ロリンズ（ブラック・フラッグ） ボブ・モールド（ハスカー・ドゥ） サーストン・ムーア（ソニック・ユース） フランク・ブラック（ピクシーズ） ケヴィン・シールズ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン） ソニック・ブーム（スペースメン 3） マット・ディロン ＜スタッフ＞ 監督：フィリップ・ロッケンハイム 製作：ステファン・ホール、アントワネット・コスター、フィリップ・ロッケンハイム 共同製作：ダイナソーJr. 、J・マスキス © 2020 by Rapid Eye Movies/ Virus Films/ Dinosaur Jr. Inc.

“音が、巨大すぎた。” 音楽のみで通じ合う、崩壊と再生のダイナソーJr.ドキュメンタリー 切なく哀愁を帯びたメロディを殺伐とした轟音で包み込む、アメリカン・オルタナティブ・ロックの核をなしたバンド、 ダイナソーJr.初のドキュメンタリー映画。80 年代 US ハードコア／パンクの直撃を受けた面々によって 1984 年、 マサチューセッツ州で結成されたバンドの歴史を、オリジナル・メンバーである J・マスキス（G.／Vo.）、ルー・バーロウ（B.）、 マーフ（D.）の三人の関係性にフォーカスしながら貴重な過去のフッテージを交えて描く、 バンド自身が製作に関わったバンド公式の映画作品だ。 「本当はストラトキャスターが欲しかったが金が無く、仕方なくジャズマスターを買った」と語る J・マスキスのギター音があまりに巨大だったため、 リズム隊の二人は自らの音が聴こえるべくボリュームを上げるしかなかったというダイナソーJr.の凄まじい轟音は、 ニルヴァーナやサウンドガーデン、パール・ジャムなどのグランジ・ムーブメントが勃発するより前にソニック・ユースに見出された先駆であり、 2ndアルバムは US ハードコア界の総統ともいうべきグレッグ・ギン（ブラック・フラッグ）運営の SST レコードからリリースされた。 巷に溢れたハードコア・サウンドとは一線を画す、暗く、ヘヴィでギターまみれな音の洪水でありながらもポップでキャッチーさを備え、 そしてニール・ヤングやニック・ケイヴ的とも云われる無気力極まりない唯一無二のボーカルが欧米の地下世界で絶大な支持を得た。 しかし、ツアー中のある出来事をきっかけに三人の関係性は崩壊。ルーとマーフは次々と脱退、 新メンバーを迎えて活動を継続したダイナソーJr.は J・マスキスのソロ色を強めていった。 ダイナソーJr.の音楽は、売れようとするものでもなく、他人に聴いてもらおうとするものでもなく、 ルー・バーロウは「どのぐらい客が集まるか、どれだけの人が聴いてくれるのかと考えたことがない。 俺たちは客を襲うためにライヴをやっていた」と語る。人気を獲得するためにギラギラするロックスター然としたバンドとは対極、 音楽以外には一切関心がない三人のコミュニケーションは唯一、音楽を通じて図られる。 そんな音楽だけで結ばれていたオリジナル・メンバー三人それぞれの正直な証言を引き出し、 そして 2005年以降再集結した現在までを、華美な演出を許さない愛情溢れる視点でまとめたのは、J・マスキスとは義理の親族にあたるフィリップ・ロッケンハイム。 これまで 100 本以上のミュージックビデオを手掛け、ジム・ジャームッシュ監督作『ギミー・デンジャー』（2016）にも撮影素材が使われるなど長年音楽映像の世界で活躍するベルリン在住の監督だ。 バンドの歴史と、再始動を果たした現在の姿をも捉える様子は映画『ピクシーズ／ラウド・クァイエット・ラウド』（2006）、 そして被写体に寄り添う優しい眼差しは映画『ミニットメン：ウィ・ジャム・エコノ』（2005）を想起させる。 80 年代末から 90 年代にかけてオルタナティブ・ロックという巨大な渦の中心にいたダイナソーJr.の約 30 年にわたる心情と佇まい、 音楽をタイトに、丁寧に、誠実に描いた本作は、同時に人間の成長と友情の在り方も映し出すものとなった。 ＜キャスト＞ ダイナソーJr.（J・マスキス、ルー・バーロウ、マーフ） キム・ゴードン（ソニック・ユース） ヘンリー・ロリンズ（ブラック・フラッグ） ボブ・モールド（ハスカー・ドゥ） サーストン・ムーア（ソニック・ユース） フランク・ブラック（ピクシーズ） ケヴィン・シールズ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン） ソニック・ブーム（スペースメン 3） マット・ディロン ＜スタッフ＞ 監督：フィリップ・ロッケンハイム 製作：ステファン・ホール、アントワネット・コスター、フィリップ・ロッケンハイム 共同製作：ダイナソーJr. 、J・マスキス © 2020 by Rapid Eye Movies/ Virus Films/ Dinosaur Jr. Inc.

これがアメリカン・オルタナの真骨頂！！ダイナソーJr.、 2011年6月、ワシントンDCでのアルバム「バグ」再現ライヴ！『ダイナソーJr.／フリークシーン』のBD・DVD発売に乗じて長らく廃盤だった本作が復活！ 1984年アメリカ・マサチューセッツ州で結成、80年代末から90年代にかけてのアメリカン・オルタナティヴ・ロックシーンを代表するバンド、ダイナソーJr.。 彼らがあまりにも有名なBLACK FLAGのレーベルSSTから1988年に発売した名盤3rdアルバム「バグ」の全曲を演奏した2011年6月のワシントンDC・9:30クラブでのライヴ。 公募で選ばれた猛烈なファン6人が、J・マスキス、ルー・バーロウ、マーフの姿を激撮。 そしてこの映像を、『スロッグ・ムービー』『1991：THE YEAR PUNK BROKE』など歴史的なアメリカン・ハードコア時代の映像作品で有名なデイヴ・マーキーがまとめ上げた。 また『ダイナソーJr.／フリークシーン』の監督、フィリップ・ロッケンハイムも撮影スタッフとして参加している。 あらゆるハードコア映像には欠かせないヘンリー・ロリンズ（BLACK FLAG）や、マイク・ワット（MINUTEMEN）、 キース・モリス（BLACK FLAG／CIRCLE JERKS／OFF！）、イアン・マッケイ（MINOR THREAT）も映る。 ＜キャスト＞ ダイナソーJr.（J・マスキス/ルー・バーロウ/マーフ） ヘンリー・ロリンズ マイク・ワット キース・モリス イアン・マッケイ ＜スタッフ＞ 製作総指揮：エド・シーマン　監督：デイヴ・マーキー © 2012 Dinosaur Jr. Inc. All Rights Reserved.

殺意は潜伏し、時を待って噴出する。 恐るべきクローネンバーグ家の遺伝子が現代を嗤う、全世界が言葉を失った戦慄のSFノワール。 シッチェス・カタロニア国際映画祭・最優秀作品賞＆最優秀監督賞ダブル受賞、異常すぎる才能ブランドン・クローネンバーグ最新作。 第三者の脳に入り込み所有者＜ポゼッサー＞として殺人を行う完全無欠の遠隔殺人システム。 鬼才デヴィッド・クローネンバーグの遺伝子を受け継いだ、息子ブランドン・クローネンバーグの『アンチヴァイラル』以来8年ぶりの長編第2作。 父親譲りの様式美と過激描写に加え、執拗なバイオレンス＆セックス描写にスタイリッシュなカメラワーク、 面妖な色彩の映像、そして誰も考えつかない冷徹かつ異常な物語と世界観で観る者の心に深い傷跡を刻む。 主演には『マンディ 地獄のロードウォリアー』『ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷』などホラー、カルト系の映画との好相性を予感させるアンドレア・ライズボロー。 意識を乗っ取られる男に『ファースト・マン』『ピアッシング』のクリストファー・アボット。 ある日、まるで自分が自分でないような感覚に襲われ、急遽自身の人格を再創造する必要を迫られたというクローネンバーグ。 本作は、その彼自身の経験から着想を得て製作された。 他人の身体に入り込み、人格をコントロールしていく過程で工作員の女と完全にコントロールされているはずの男の自我は、次第にひとつの身体の内で混ざり合っていく。 SF映画の革新性を切り開く『インセプション』（2010）、『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（1995）、 『マトリックス』（1999）などを想起する斬新な設定は、クリストファー・ノーラン、あるいはドゥニ・ヴィルヌーヴに匹敵する才能と言っても過言ではない。 観た者の脳と心に直接ダメージを与えかねない危険すぎる内容に世界中が言葉を失った本作。注意が必要だ。

殺意は潜伏し、時を待って噴出する。 恐るべきクローネンバーグ家の遺伝子が現代を嗤う、全世界が言葉を失った戦慄のSFノワール。 シッチェス・カタロニア国際映画祭・最優秀作品賞＆最優秀監督賞ダブル受賞、異常すぎる才能ブランドン・クローネンバーグ最新作。 第三者の脳に入り込み所有者＜ポゼッサー＞として殺人を行う完全無欠の遠隔殺人システム。 鬼才デヴィッド・クローネンバーグの遺伝子を受け継いだ、息子ブランドン・クローネンバーグの『アンチヴァイラル』以来8年ぶりの長編第2作。 父親譲りの様式美と過激描写に加え、執拗なバイオレンス＆セックス描写にスタイリッシュなカメラワーク、 面妖な色彩の映像、そして誰も考えつかない冷徹かつ異常な物語と世界観で観る者の心に深い傷跡を刻む。 主演には『マンディ 地獄のロードウォリアー』『ザ・グラッジ 死霊の棲む屋敷』などホラー、カルト系の映画との好相性を予感させるアンドレア・ライズボロー。 意識を乗っ取られる男に『ファースト・マン』『ピアッシング』のクリストファー・アボット。 ある日、まるで自分が自分でないような感覚に襲われ、急遽自身の人格を再創造する必要を迫られたというクローネンバーグ。 本作は、その彼自身の経験から着想を得て製作された。 他人の身体に入り込み、人格をコントロールしていく過程で工作員の女と完全にコントロールされているはずの男の自我は、次第にひとつの身体の内で混ざり合っていく。 SF映画の革新性を切り開く『インセプション』（2010）、『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』（1995）、 『マトリックス』（1999）などを想起する斬新な設定は、クリストファー・ノーラン、あるいはドゥニ・ヴィルヌーヴに匹敵する才能と言っても過言ではない。 観た者の脳と心に直接ダメージを与えかねない危険すぎる内容に世界中が言葉を失った本作。注意が必要だ。

堤幸彦監督50作品目のハイクオリティインディーズ映画！ 今を生きる私たちの愛の喜劇 『truth〜姦しき弔いの果て〜』はコロナ禍、表現の場を失った3人の俳優たちーー広山詞葉、福宮あやの、河野知美が立上って作ったインディーズ映画。 「文化庁芸術活動の継続支援事業」の助成金によってできている。監督は堤幸彦。 『「SPEC」サーガ』、『トリック』、『ファーストラヴ』など多くの作品を手掛け、『truth〜姦しき弔いの果て〜』はちょうど監督作50作に当たる。 脚本は『明日の記憶』他、多くの堤作品の脚本を手掛けた三浦有為子。3人の女性の俳優が集まって考えたテーマは精子バンク。 元ヤンのシングルマザー、セレブの医師、美貌を売りにする受付・・・まったく属性の違う3人と同時につきあい、 彼女たちを残して死んだ男の真実に迫るミステリー仕立てで、最後には生と死の深淵にまで迫る。 人間の哀しきサガにまつわるバカバカしさと同時に深さも感じる奇妙な魅力のあるコメディ作品。 ・数々のヒットを生み出した堤幸彦監督が監督50作目に選んだ作品は予算700万円（助成金）、撮影2日間の低予算自主映画！物理的制約と精神的自由の創作の原点に立ち返った作品。 ・脚本は『明日の記憶』など堤幸彦監督と多くの作品を手掛ける三浦有為子。 ・3人の女優が精子バンクをテーマに企画・主演した問題作

堤幸彦監督50作品目のハイクオリティインディーズ映画！ 今を生きる私たちの愛の喜劇 『truth〜姦しき弔いの果て〜』はコロナ禍、表現の場を失った3人の俳優たちーー広山詞葉、福宮あやの、河野知美が立上って作ったインディーズ映画。 「文化庁芸術活動の継続支援事業」の助成金によってできている。監督は堤幸彦。 『「SPEC」サーガ』、『トリック』、『ファーストラヴ』など多くの作品を手掛け、『truth〜姦しき弔いの果て〜』はちょうど監督作50作に当たる。 脚本は『明日の記憶』他、多くの堤作品の脚本を手掛けた三浦有為子。3人の女性の俳優が集まって考えたテーマは精子バンク。 元ヤンのシングルマザー、セレブの医師、美貌を売りにする受付・・・まったく属性の違う3人と同時につきあい、 彼女たちを残して死んだ男の真実に迫るミステリー仕立てで、最後には生と死の深淵にまで迫る。 人間の哀しきサガにまつわるバカバカしさと同時に深さも感じる奇妙な魅力のあるコメディ作品。 ・数々のヒットを生み出した堤幸彦監督が監督50作目に選んだ作品は予算700万円（助成金）、撮影2日間の低予算自主映画！物理的制約と精神的自由の創作の原点に立ち返った作品。 ・脚本は『明日の記憶』など堤幸彦監督と多くの作品を手掛ける三浦有為子。 ・3人の女優が精子バンクをテーマに企画・主演した問題作

聞こえるか・・・。 ノイズの彼方で彷徨う魂の混線が,観る者の心を引き裂く。 あまりの哀しみに途方に暮れる孤高の一作、国内初ディスク化。 思わず心を引き裂かれる。忘れられない映画体験だ。　--スティーヴン・ソダーバーグ　 圧倒的な表現と誠実さに、完全に打ちのめされた。　--ダーレン・アロノフスキー　 あなたの精神に永遠に深い傷跡を残すだろう。　--ジョン・ウォーターズ ロッジ・ケリガンが初監督作として1993年に発表した、ノイズにまみれた唯一無二の映像表現で観る者を哀しき虚無に突き落とす衝撃作。 抑制されたトーンのなか映し出される主人公の目を覆う行動は、凄まじい疲労感を与え、鑑賞自体が拷問と言われる。 そのやりきれなさは一生脳裏にこびりつき、離れることはない。主演に性格俳優として知られる『パルプ・フィクション』(94)、『ユージュアル・サスペクツ』(95)のピーター・グリーン。 米国コロラド州テルライド映画祭でワールドプレミア後、カンヌ映画祭の“ある視点”部門やサンダンス映画祭に正式出品、 スティーヴン・ソダーバーグ、ダーレン・アロノフスキー、ジョン・ウォーターズら錚々たる監督たちが忘れがたき表現性の高さを絶賛。 日本の初公開は1996年のレイトショー。25年後の2021年8月に突如リバイバル公開が行われ、精神的に病理を発症した者を主人公に据えた作品を、物語として、一人の人間として、改めて冷静な視点で再評価する機会を得た。 そして観た者はふたたび怪電波の洪水に溺れ、見えざる者からの視線や思念に慄き、あらゆる可能性に怯え、途方に暮れた。 『クリーン、シェーブン』は心が死んでいる者と、そうでない者を通してこの世の不条理を見つめる、鮮烈で哀しく、残酷な一作である。

“永遠女優ーEternal Actress-”シリーズ第10弾／キャサリン・ロス KATHARINE ROSS 『卒業』『明日に向かって撃て！』の清純派"キャサリン・ロス"が、 大胆なヌード&ラブシーンを披露した衝撃作！ 中年のフランス人男性と美しい女医の恋を通して、不条理な暴力の危険を描いた社会派サスペンス・ドラマ。 『卒業』『明日に向かって撃て！』の可憐なヒロインとして一世を風靡したキャサリン・ロスが、清純派女優のイメージをかなぐり捨て、 衝撃の初ヌードを披露。フランスの大物俳優イヴ・モンタンと大胆なラブシーンを演じて話題を集めたラブサスペンス。 監督は『相続人』『危険を買う男』などジャン=ポール・ベルモンドとの傑作を数多く手がけた鬼才フィリップ・ラブロ。

聞こえるか・・・。 ノイズの彼方で彷徨う魂の混線が,観る者の心を引き裂く。 あまりの哀しみに途方に暮れる孤高の一作、国内初ディスク化。 思わず心を引き裂かれる。忘れられない映画体験だ。　--スティーヴン・ソダーバーグ　 圧倒的な表現と誠実さに、完全に打ちのめされた。　--ダーレン・アロノフスキー　 あなたの精神に永遠に深い傷跡を残すだろう。　--ジョン・ウォーターズ ロッジ・ケリガンが初監督作として1993年に発表した、ノイズにまみれた唯一無二の映像表現で観る者を哀しき虚無に突き落とす衝撃作。 抑制されたトーンのなか映し出される主人公の目を覆う行動は、凄まじい疲労感を与え、鑑賞自体が拷問と言われる。 そのやりきれなさは一生脳裏にこびりつき、離れることはない。主演に性格俳優として知られる『パルプ・フィクション』(94)、『ユージュアル・サスペクツ』(95)のピーター・グリーン。 米国コロラド州テルライド映画祭でワールドプレミア後、カンヌ映画祭の“ある視点”部門やサンダンス映画祭に正式出品、 スティーヴン・ソダーバーグ、ダーレン・アロノフスキー、ジョン・ウォーターズら錚々たる監督たちが忘れがたき表現性の高さを絶賛。 日本の初公開は1996年のレイトショー。25年後の2021年8月に突如リバイバル公開が行われ、精神的に病理を発症した者を主人公に据えた作品を、物語として、一人の人間として、改めて冷静な視点で再評価する機会を得た。 そして観た者はふたたび怪電波の洪水に溺れ、見えざる者からの視線や思念に慄き、あらゆる可能性に怯え、途方に暮れた。 『クリーン、シェーブン』は心が死んでいる者と、そうでない者を通してこの世の不条理を見つめる、鮮烈で哀しく、残酷な一作である。

“永遠女優ーEternal Actress-”シリーズ第10弾／キャサリン・ロス KATHARINE ROSS 『卒業』『明日に向かって撃て！』の清純派"キャサリン・ロス"が、 大胆なヌード&ラブシーンを披露した衝撃作！ 中年のフランス人男性と美しい女医の恋を通して、不条理な暴力の危険を描いた社会派サスペンス・ドラマ。 『卒業』『明日に向かって撃て！』の可憐なヒロインとして一世を風靡したキャサリン・ロスが、清純派女優のイメージをかなぐり捨て、 衝撃の初ヌードを披露。フランスの大物俳優イヴ・モンタンと大胆なラブシーンを演じて話題を集めたラブサスペンス。 監督は『相続人』『危険を買う男』などジャン=ポール・ベルモンドとの傑作を数多く手がけた鬼才フィリップ・ラブロ。

列車襲撃・銀行爆破！俺たちの命を荒野に叩きつけろ！ ミック・ジャガー主演、鮮烈な青春を太陽の彼方に散らしたネッド・ケリー！ 国内初BD・DVD化。 19世紀に実在したオーストラリアの無法者ネッド・ケリーの実話を、『長距離ランナーの孤独』『トム・ジョーンズの華麗な冒険』のトニー・リチャードソン監督が映画化。 ローリング・ストーンズのミック・ジャガー最初期の映画主演作。 共演予定だったマリアンヌ・フェイスフルは撮影地に赴くも、ジャガーとの不仲が原因での薬物過剰接種で入院、その後送還され出演していない。

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